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逼真而非真,画得像就能卖几千万

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逼真而非真,画得像就能卖几千万

冷军的超写实油画创作,从最初的《大柿子》等静物写生,到《五角星》等超写实主义作品,最后到《锯子》等,能看到他在不断寻找新的台阶。他笔下的《蒙娜丽莎关于微笑的设计》虽说看上去是套用了达芬奇的名画《蒙娜丽莎》名字,但不管怎么说,《蒙娜丽莎关于微笑的设计》是冷军画的,这幅画真有宛如活生生的真人一般,她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时,都有那么一点点不同这也是优秀的艺术作品应该具有的效果。直到欣赏到《肖像之相小唐》,能感觉到他的超写实绘画达到了一个新的、理想的高度。

超写实之于普通观众:别让像就是美误导了你

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△冷军创作《肖像之相小姜》时的场景

韦德国际1946官网,站在这幅作品前,能感觉到一种惊心动魄的力量。它牵扯着你让人无法呼吸。此时,艺术与观者的互动交流达到了完美的境地。透过层层油彩,带给我们的是沉默、冷峻和深刻的思考。

相机是机器,相片是印刷颜色。而画是人为的作品。人类就是不断挑战自己极限,画可以被人画任何样子,但是相机却不能拍出你想象的样子,所以画就只能画想象中东西而不能画实物吗?画就是画,相片永远不能代替。

中国写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代,当时涌现了一大批优秀的写实油画作品,如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了中国写实画派,这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。艾轩说:中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已,他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。中国写实油画的集体走强是对那些所谓写实油画灭亡论的最好回应,写实油画不仅不会灭亡,相反,写实油画会一直健康地发展下去。

冷军作品的极端写实早先就曾引起争议,在许多网友们惊叹叫好之余,也重新引起了讨论:与照片精度相媲美的超写实油画,其艺术价值在哪里?

看了冷军的作品之后,感觉画家仅有很高的文化修养还是不够的,天赋和素质也非常重要。有的画家画了一辈子画也不会入流,而有的十几、二十年就能成大师。用冷军的话说,画画靠天赋,不是说培养就能培养出来的。他始终坚信:只有走得正,才能一步步靠近艺术殿堂。当然,一个人的精力太有限,不能空想做大事,其实能将一件极小的自己最喜欢的事情做到极致也就是做成大事。冷军的话很实在也很直白,但咀嚼起来很有味道。有人说冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜,这一点不过分。他的作品最大特点就是极端写实。但就这幅《肖像之相小唐》而言,作品的构思已经被毫发毕现的写实技巧远远地遮蔽了。他是在用自己的双手,用人们熟悉的绘画语言挑战现代科技和文明。

韦德国际1946,反之,任何试图机械复原照片的分毫细节的画作,都只能是拙劣的模仿。如此超写实是毫无主观性、空洞无物的,也就与印刷品没有区别。

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△《肖像之相小雯》

冷军的许多早期作品用实物为模特,用焊枪烧焊留下的细节表现工业与艺术的连接,已经精细到了极致。这些作品彰显出画家要表达的思想内涵,而且通过超写实的语言似乎还想要告诉人们些什么。陈旧的螺丝、破旧的水管和生锈的水嘴,这些现代工业报废的零件和工业垃圾,还有报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳等等,这些东西在传统绘画中是无从寻找和看到的。然而,冷军把它们当成是自己表现绘画水平和彰显个性的法宝。他说过,凡是适合表现的,都可以为我所用。从选材和技术经验的角度上讲,冷军可以说别出心裁,独具匠心,也实实在在地反映出画家的个性与风格。

其实我希望有更多的观众能站在绘画的角度上来看画,站在艺术的角度来欣赏。如果也是从事写实绘画的画家,他们来看作品肯定不会迷恋画面的表象,而是会从画面的形式语言,比如画面的组织结构、色彩的关系、画面的丰富性等,画面是否传达出一种情感、美感来解析作品。

知道画家冷军的名字,是在《美术》杂志上看到他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。后来,又在《美术》杂志上看他的《蒙娜丽莎关于微笑的设计》和许多超写实主义的油画佳作。从此,我对冷军产生了浓厚的兴趣,而且到处寻找画家的作品,来满足自己欣赏的欲望。

△《肖像之相小唐》

他应该是挑战成功了!

△冷军肖像

《肖像之相小唐》的人物,是清纯甜美无邪的,像西方教堂里的童女那样纯洁,她的形象和当下物欲横流的社会似乎有着鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的形象,就像生活中的邻家少女一样。她的肌肤发着光泽,却又湿润。眼睛是那样的水灵晶莹,以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密,衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分地和谐,就跟真的皮肤一样,已经完全看不出绘画手段的痕迹,似乎是高精度的放大照片,但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的,真正达到了细腻而不腻,逼真而非真的大师水准。

冷军并不追求对事物本身的极致还原。相反,他反对像一个画盲一样,一丝不苟地、绝对地、机械地还原照片或印刷品,而是在其中造出许多内容,最终形成一个极其逼真但又并不存在的图景。

冷军 肖像之相小唐

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那么,冷军又是如何看待这样的评论呢?

这种创造需要的敏锐的观察能力,与冷军多年的经历有关。少年时期,冷军很长时间内都在大脑里绘画。他从小没有接受专业训练,由于喜欢画画,上小学时一位老师给了他一些画册让他临摹,令他如获至宝。他曾多次为画一幅作品专门跑去观察一件静物,练就了强大的记忆力和观察力。

随着高清照相器材的普及,超写实油画面临的质疑声音此起彼伏。冷军曾在采访中提起,07年全国第四届全国画院展,我的一件作品《肖像之相小罗》获画院奖,当时评委不能肯定这个作品是画的,据说还拆开了画框研究了一下。

一幅精心拍摄,后期加工好的照片,和超写实有多大分别?你甚至可以在电脑上修改照片,在上面添加或删除元素,用数位板来在照片上二度作画!所以,有何意义?

在网友评论中,有鲜明的两派观点

△冷军《世纪风景之三》,2016年于保利华谊(上海)首届艺术品拍卖会上以2817.5万元成交。

冷军曾说,超写实的作品对普通观众而言往往会起到误导作用,看作品时他们很容易去与照片做比较,往往从技术的角度来看作品。

纤细的毛衣丝线和毛发,颔首凝目的女孩这不是镜头前的真人,而是一幅油画。

最近,曾任武汉画院院长、中国当代超写实主义最具代表性的画家之一冷军在抖音上火了。对普通人来说,即使不懂油画,看到他的画作,也会被深深震撼

△冷军 《肖像之相小罗》2010年北京保利秋拍以3136万元成交。模特为冷军前妻。

比起许多玄而又玄的抽象画作,超写实的作品很容易让普通人感受到画家的功力,但又往往因为像照片的表象止步于更深一层的审美之外。

抽象与具象绘画皆为艺术,若跳出像不像后能感受到作者注入作品的情感与思想,或带来美的体验,那它就是一幅值得钦佩的作品吧~

△《五角星》

其实,冷军在八十年代上大学时,在画坛风潮的影响下一度尝试过抽象主义和表现主义的绘画。那时他的素描就可以画得非常细致,在一次尝试对静物进行放飞自我的超写实尝试后,他找到了释放自己的感觉。

△《蒙娜丽莎关于微笑的设计》局部

在《世纪风景之三》中,稚弱的儿童玩具被一片工业瓦砾包围,这样的构思承载着作者的情感。

△《天光》

与一些超写实画家喜欢照着高清照片绘画不同,冷军的超写实油画是对着实景进行创作的。他不认可对着照片绘画的方式,认为很多东西无法靠机器拍照表现出来。

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△《蒙娜丽莎关于微笑的设计》

照片的色彩的真实性永远比不上写生色彩的真实性

△《肖像之相小唐》局部

如果说超写实主义画家的努力就是为了与照相机比精度,那就大错特错了。艺术的可贵之处就在于人的思考与创作,无论是明暗色调、构图还是笔触的调整。正是画作与照片所能拍出的场景之间的不同,令作品的深度超越了照片。

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是否能成为一件好的有意义的艺术作品,我总结了三个度,必居其一,否则就不是。首先是艺术的宏观角度:这个角度指的是艺术家站在什么样的角度认识艺术和表达艺术,其实就是个艺术世界观的问题。其次就是表现的深度:主要指的问题揭示的深度和艺术表现的深度。第三就是艺术审美的高度:这类作品审美意义大于一切,大部分只体现在传统艺术审美和趣味之中。这类作品往往需要艺术家具备极高的艺术涵养,广博的知识储备和学养以及高境界的精神形态等。这类作品往往自有一片广阔的天地,艺术家游离其中自娱自乐、超然出世。

△ 《肖像之相小雯》局部

3D打印技术越来越成熟,却不会让雕塑作品失去意义;调音软件的日益发展,也不会让人声歌唱失去价值。关键在于艺术虽源于现实,却高于现实。

△冷军《突变有刺的剪刀》

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