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韦德国际1946官网教师考试美术学科之花鸟画,当

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当然,如果花鸟画家过分追求画面的视觉效果,完全忽视文化内涵,也不妥。就像临摹和写生,一直是花鸟画创作初始阶段的必由之路,尤其是写生,可谓花鸟画创作的源头活水。花鸟画大家吴昌硕、齐白石及岭南画派的先师居廉、居巢,都非常注重写生。今天很多花鸟画家由于浮躁的心态和繁忙的应酬,越来越忽略到大自然中去写生、去寻找灵感,只是对着照片画画,这是很不好的现象。

①工笔花鸟画

当代花鸟画家在坚守民族优秀花鸟画传统或精研古法、借古出新,将传统风格与个人面貌结合起来,或借鉴西画、融合中西,把明暗光影与色调冷暖巧妙引用,创作出既有古典内涵,又有时代新意。

因此,当代花鸟画较为侧重制作性与装饰性,淡化了写意精神,与传统花鸟画所倡导的文人精神渐行渐远了。这其实也是艺术创作走向职业化、专业化的道路,无可厚非。古代花鸟画家,大多本身就是文人,个人的精神特质自然会在作品中流露出来;而当代艺术创作分工越来越细,很多花鸟画家是职业画家,因此更注重艺术本体上的追求,而不太关注个人修养。

中国花鸟画从技法上可分为工笔、意笔两种风格流派,其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔亦称"细笔",与"写意"对称,中国画技法名,属于工整细致一类密体的画法。

展览分为三部分:第一部分展出宋、元、明、清的花鸟画作品,以陈容、夏昶、沈周、陈淳、徐渭、蓝瑛、朱耷、恽南田、郎世宁、郑燮等书画家的花鸟画为代表,展现了古人观察自然的特色视角与抒情写意方式。

另外,宋代花鸟画中小品很多,明清又出现了扇面,构图、款识上形成了一定之规,画折枝的比较多,会让人觉得传统花鸟画比较小气,所以这方面也不能完全沿袭古人,要注意构图上更大方、大气一些。

工笔花鸟画从表现形式上追求精细,对形象的塑造力求精微,表现手法上力求完美无缺,生动自然。对格调的追求上与写意相同,力求清新典雅,古朴凝练。技法上虽工但求其写,以工其形而达到传其神的目的。

徐悲鸿《芭蕉黑猫》

总之,当代花鸟画要做到折中东西,恰到好处,才有利于花鸟画创作水平的历史性进步。

③没骨花鸟画

苏轼等文人画思想的融入,为四君子一类的花鸟画注入新的气象。艺术家将人的审美观念与动植物的自然特征结合,也将它们的个性特征与人类的象征、比拟手法相结合,以物写情,开拓了花鸟画的意象与内涵。这一时期,以梅、兰、竹、菊、松、柏等为代表的植物题材,以鹤、雁、马、牛、猿、鱼等为代表的动物题材得到了集中而深入的表现,并使中国人自古以来就有的托物言志的艺术与文教形式,呈现出繁荣景象。

朱万章艺术创作专业化文人精神可缺失

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应,以写生为基础,以寓兴、写意为归依,注重"夺造化而移精神遐想"。

于非闇《桃花小鸟》81.446.6cm

每个时代的社会背景不同,对花鸟画的表现和寄托的精神也不可能一样。即便当代花鸟画家能创作出像宋代崔白、赵佶那样的作品,估计今人也不会认可。因此,当代花鸟画要符合今人的审美,有不一样的构图和精神面貌。就我自己的体验来说,当代花鸟画创作需注意以下几点:

中国古代花鸟画具有以写生为基础,借物抒情、托物言志的优良传统。不同于西方的静物写生,而是着重于对花鸟生态特征的表现,着重描写动植物的生命力及其特征,表达对自然和生命的体验与感受。借物抒情、托物言志则是人对动植物审美的移情表达,集中反映了人与自然的审美关系。因此中国画家在欣赏梅、兰、竹、菊、松,虎、鹰、牛、马鹤等动植物时,往往赋予它们一定的"社会属性",作画立意时便借其抒发情怀,表达人生志向。

林风眠《四鹭》

首先,好的传统要继承下来,其中最重要的是笔墨和线条。现在有些年轻人画工笔花鸟,用铅笔起稿,全靠明暗关系和颜色晕染来制造效果,看着就不地道。我们都知道,中国画的线条是可以独立成科的,无论是工笔重彩还是淡彩,都要依线造型。我们都知道,日本画的意境很不错,其特色主要靠岩彩来体现,既不像中国画依赖线条,又不像西洋画那么注重明暗,如果当代花鸟画也走这个路子,就不叫中国画了;

可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。白描又称线描,使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它的特点是富贵壮观、庄重、古朴。

此次展览的第三篇则是选出了孙其峰、朱颖人、喻继高、金鸿钧、陈家泠、张立辰、郭怡孮、邓林、李魁正、郭石夫、潘公凯、陈永锵、方楚雄、江宏伟等画家的作品。这些作品大体上反映了当代花鸟画发展的成就,呈现了花鸟画创作的风格样式与笔墨趣味,体现了日趋多元和多彩的繁荣气象。

北宋 赵佶 《芙蓉锦鸡图》 81.5cmx53.6cm 中国画明 徐渭 《墨葡萄图》 166.3cmx64.5cm 中国画

二、分类

从鸦片战争到辛亥革命,从五四运动到抗日战争,从全国解放战争到新中国成立的百余年间,西学与传统中国文化激烈碰撞,面对传统中国画由古典形态向现代形态转换,花鸟画家们在继承传统的基础上,创造出了不同于前人的笔墨技巧,形成了独特的形式风格,产生了任颐、吴昌硕、齐白石、陈师曾、陈半丁、何香凝、高剑父、刘奎龄、于非闇、朱屺瞻、徐悲鸿、陈之佛、刘海粟、潘天寿、李苦禅、林风眠等大家。

因此,今后的花鸟画要怎么发展,可能首要的是重提传统,看清中国花鸟画的本意是什么,把花鸟画的价值标准重新匡正。

以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画,因取其品格高洁、清丽雅致,为历代文人画家所偏爱,故而得名"四君子"。宋元年间的画家多画松、竹、梅,称"岁寒三友",吴镇在此基础上加画兰花,称"四友图"。后又有加水仙或奇石合称"五清"者。画家以此赞颂人间正直、坚忍、乐观,不趋炎附势、随波逐流的高尚品格,因此历久不衰,备受青睐。

本篇章包含了近现代以来的海上画派、岭南画派、京津画派、金陵画派等画派的风格,构图、用笔、用墨、敷色等特征,以及卷轴、长卷、镜片、册页、扇面等形式。

而从当代花鸟画在技法上的变革来看,还是取得了不小的成果。传统花鸟画主要是没骨花卉、写意花卉和工笔花卉这几种技法,相对比较单一;今天的花鸟画家,受当代艺术和西方艺术的影响,做了不少有益的探索:一方面是在颜料等材质上借鉴了西方绘画,使得作品呈现出的色彩更加丰富;另一方面是在技法上,将透视、环境渲染等西画技法融入创作中,使得作品的视觉效果和感染力更强了。当然,这些创新要限定在一个度的范围内,如果超出这个范围,花鸟画创作就容易走向形式主义。

用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说,它比较随意,对写意画来说,它比较工细。

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②写意花鸟画

同时,明清时代随着市民阶层的壮大与工商业的繁荣,艺术与市场,文化与生活接轨,职业画家队伍倍增。以花鸟画谋生的艺术家不断以生动鲜活的内容和喜闻乐见的情景,如花容月貌花开富贵等讨口彩的形式,使文人艺术与市民艺术共同发展。

写意俗称"粗笔",与"工笔"对称,中国画技法名,属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵。写意花鸟画不拘一格,破墨运彩,尽情挥洒胸中意趣。重视意在笔先,笔为意用,强调神似。写意画可分为大写意和小写意。

这一时期的花鸟画家们,着力从多方面汲取营养,形成各自不同的风格,特别是注重把现实主义精神与浪漫主义情怀结合起来,挖掘出属于新中国的题材、形式和意境。

花鸟画家周彦生花鸟画创作应折中东西恰到好处

宋代是中国古代"花鸟写生"的高峰期,出现了许多优秀的花鸟画家,自从文人画兴起之后,花鸟画则更强调借物抒情,托物言志。到了元代,赵孟頫主张以书法入画。明清时期的画家在写意花鸟画创作中重视感受生活、观察自然和独抒性灵,不以再现前人意境情调上的成就为满足,不拘泥于挪用古法,以或激情漾意、或深情疑蓄的个性鲜明的艺术,体现了文人画家所推崇的审美旨趣。在水墨技法风格上突破了旧程式,拓展了写意花鸟画的表现领域。

进入明代,虽有边景昭、吕纪宗法黄筌;夏昶、孙隆宗法徐熙;孙克弘、周之冕等融合工写之长,创勾花点叶法,自成一体;也产生了陈老莲倔拙的花鸟画风,但以林良、陈淳、徐渭等人笔墨简约、泼辣豪放的水墨写意花鸟画最具代表性。写意花鸟画在清代得到进一步发展,或笔墨圆浑厚重,色彩鲜明,或以书法篆刻金石用于绘画,笔墨苍老厚重,气势雄浑,对于民族传统花鸟画的发展做出了新的贡献。

其三,应学习西画的长处,尤其是体现点、线、面的组合关系,让画面显得有整体感、简洁而充满节奏。古人不太注意这些关系,画一枝花,怎么长都行,支离破碎、繁杂的,都无所谓,这是我们必须改进的地方。要做好层次感,就要学习雕塑;要做好颜色处理,就必须学习油画,讲究色调、色块。吸收了西方艺术的营养,当代花鸟画的感染力才能进一步增强。特别是在颜色上,古人倾向于单纯,画梅、兰、竹、菊,基本上都是用水墨,工笔花鸟也多半是染点墨、涂点花青。这固然清雅,但今天人们的生活倾向于五彩缤纷,花鸟画也要符合时代特征,让颜色灿烂丰富,又不能俗气,要在绚烂中展现国画的雅静之美。

一、概述

与古为徒,推陈出新

由是可知,今天的花鸟画创作,无论从艺术价值观、创作方法论还是艺术承担的功能来看,都与前人有着较大的距离。我们所见的很多当代花鸟画作品,手法、题材都似曾相识,并无多大新意,缺乏源于内心的独特感受。虽然在工艺上确实很精细,也有一些受日本岩彩画的影响或借鉴了马蒂斯、梵高等西方画家的技法,但除了形式上有所创新之外,作品在精神层面上难以打动人。

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明 徐渭《墨花图》 31x466cm 中国美术馆藏

编辑:江兵

何香凝《菊花枫叶》

改革开放初期,花鸟画大家潘絜兹先生提倡复兴工笔重彩画,认为五代、两宋的工丽巧密具有盛世风范。今天的花鸟画确实多采用工笔重彩或工笔小写意,因为这样的画法好控制,作品的效果、制作的程序比较清晰,画幅也可以做到很大。因此,从复兴工笔重彩以来,花鸟画越画越大,制作性也越来越强。事实上,我们已经落入到以画幅大小、制作的精致程度、可见劳动量来衡量一幅花鸟画价值的误区。市场价格的偏向也进一步混淆了人们的价值判断。

陈湘波《春风拂羽》

从入选的第九届、第十届到第十一届全国美展的中国画三大画种所占比例分析,花鸟画呈现出逐届上扬的趋势。然而,艺术评论家梁江直言不讳地指出,当代花鸟画创作一方面很繁荣,一方面又很贫乏。果真如此吗?且看列位专家的品评。

此次展览的第一篇章则展出从中国美术馆藏品中选出陈容、沈周、陈淳、徐渭、朱耷、恽南田、郎世宁、郑板桥、李方膺等画家的作品。它们基本上涵括了传统花鸟画从双勾、没骨演变下来的勾勒法、勾填法、没骨法、勾勒与没骨结合法、勾花点叶法、点垛法等技法形式,同时也呈现了形神兼备、装饰趣味浓重的院体画风和不求形似、逸笔草草、水墨技巧高超的文人画风。

中国国家博物馆研究馆员

到了元代,花鸟画除了在承继前代院体基础之外,还出现了水墨花鸟画,即墨花墨禽,侧重于笔墨技法的探求,使花鸟画变得更为潇洒简逸,且与诗、书、画融为一体。其中影响最大的是钱选、李衎、赵孟頫等,在水墨技艺上下功夫,为明清水墨写意画的发展做了重要铺垫。

前辈花鸟画大家在观察物性时,也都做到了精细入微。像我们所熟知的岭南画派鼻祖居廉、居巢,当年他们在十香园种花草、养鱼虫,日复一日地观察、体会花草虫鱼的习性,他们不是拍照式的写生,而是非常投入地感受、体验、默写这些对象,再生动地描绘出来,这是非常好的传统。今天的花鸟画家对待创作,还有多少这样的耐性?

此时无论是潇洒挥就的杂花,还是冷眼示人的水鸟;无论是中锋写就的残荷怪石,还是墨笔纷飞的写意面块。它们均借助于花鸟画这种适于抒情的特殊载体,将中国画的写意方式再进行发展,并影响了人物画、山水画的写意方式与语言构建,使得写意性成为中国画的最大特征之一。

当下的花鸟画创作,面临着旧的太旧,新的太新两大问题有的完全在走复古的路子,从笔墨、造型到款识都很传统,跟两宋或元、明、清接近;有的则标新立异,完全脱离传统,随心所欲,完全走到西画的路子上去了。但仍然有一部分有追求、有抱负的花鸟画家在努力,希望将花鸟画提升到一个新的高度。

花鸟画自中晚唐时期逐渐从人物画、山水画的衬景中脱离出来,并在借鉴人物画、山水画优长的基础上独立成科。后经五代黄筌、徐熙加以承续与发展,形成黄家富贵,徐熙野逸的两种特色画风,使花鸟画艺术逐渐走向成熟与完善。自宋代以来,中国花鸟画开始高度发展,宋代院体工笔花鸟画与文人写意花鸟画均获得了较高的艺术史地位。

艺术评论家、画家梁江精神内涵被淡化语言创新又乏力

郑燮《墨兰》

和所有的画科一样,当代花鸟画创作必然会注重形式感、制作性,也必然会受到西方艺术的影响,但这并没有削弱其对传统笔墨的继承,只不过在技法上有所拓宽了。可以说,当代花鸟画创作的时代性很足,即便文化内涵有所削弱、精神性有所淡化,其实也是一种时代的特点,无所谓好坏。

1月25日起,花开盛世中国美术馆藏花鸟画精品展于中国美术馆开幕。陈容、沈周、徐渭、郎世宁等名家作品均有展览。中国美术馆吴为山馆长表示,与山水、人物相比,花鸟是最能反映人与动植物鲜活关系的画科。无论是花鸟草虫蔬果,还是翎毛鳞介禽兽,皆被归入这一科。此次展览汇集了中国美术馆藏花鸟画精品一百余件,将中国宋元以来的花鸟画传统藉由具体作品进行了梳理。

为什么说当代花鸟画创作一方面很繁荣,一方面又很贫乏?虽然从画幅、题材、画法等方面看,当代花鸟画创作很完整甚至很精到,但能带给人感动的作品太少,而且也没有出现出类拔萃、具有开拓精神、能够引领时代的大家。导致这种局面的原因主要是:当代花鸟画创作的精神性内涵被淡化了,艺术语言上的创新又乏力,唯独制作性技巧大行其道。

明 陈淳《芙蓉》60.832.7cm中国美术馆藏

第二部分展出近现代花鸟画作品,任颐、吴昌硕、齐白石、陈师曾、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、林风眠等艺术家或立足传统,或以西润中,将花鸟画的构图、色彩、笔墨、内涵不断拓展变革,也使花鸟画的抒情性和象征性得到新的发展;第三部分展出当代花鸟画作品。当代画家们推动不同画种、画材、画法、画境的交叉结合,体现出自己新的风格。

我想,中国花鸟画本来可以用一句成语赏心悦目来概括,但当代的花鸟画创作,常常只能带来一些暂时性的视觉愉悦,很难达到内心激赏、丝丝入扣、反复回味的程度。也就是说,能够从视觉印象进入心灵,从而带来感悟和精神同构的作品太少了。

郎世宁 《九鹤图》

但是,我始终认为存在就是合理,当代花鸟画注重形式感、制作性,正是这个时代特点的反映。千百年后人们再回望,就有如我们今天看明代的花鸟画一样,会觉得是一个时代风貌的展现,大可不必加诸太强烈的感情色彩。

齐白石《菊花雄鸡》

因此,我们很有必要回头梳理一下传统花鸟画的旨归。宋代的《宣和画谱》就对花鸟画下过定义:诗人六义,多识于鸟兽草木之名。而律历四时,亦纪其荣枯语默之候。所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。可见,花鸟画必须是精神性的,将人与自然勾连得很紧。到了文人画兴起,梅、兰、竹、菊甚至成为了精神化的符号。所以,从根本上说,传统花鸟画乃是人自身的投射,是人的精神世界的写照。

逸笔草草、形神兼求

我们都知道,古代花鸟画的精神内核在于写意精神,画家通过梅、兰、竹、菊等各种花鸟画题材来表达个人的笔情墨趣,和山水画一样,本质是为了展现文人内在的思想情感与精神世界。当代花鸟画其实在很大程度上仍然继承了这种传统,只不过还融合了现代的笔墨语言。

其二,花鸟画是用于言物寄情或借物抒情的,所以一定要表达出个人由自然界生发出来的感情。今人的感情绝不可能跟古人相同,因此,作品的构图、立意也就不可能跟古人一样。古人的作品往往荒寒、萧疏一点;而当代的花鸟画,譬如说我自己的作品,构图就比较饱满,注重整体感,展现的是欣欣向荣的精神。这其实正是个人和时代精神的反映,刻意去灰暗、荒凉,是一种无病呻吟;

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